Lanzamiento: Youssoupha | Amour suprême

Tras un anticipado lanzamiento, anuncio por redes sociales, singles y el documental —homónimo al título de su nuevo álbum— que recaba parte de la realización y el proceso capturado de manera visual, el resultado final hoy es publicado con el nombre de Amour suprême, siendo el séptimo álbum individual en la carrera de Youssoupha. Sobre el título del material y con lo poco que nos ha habló de él, es un álbum temático donde el amor, en distintas formas, es el eje de la narrativa en los trece tracks que contiene, inspirado para la realización de ellos en los últimos viajes que tuvo en distintos lugares del mundo, reuniendo también durante todo este proceso el valor íntimo de historias y relaciones personales, llevándolo a lo musical de manera conmovedora con una parte inspirado en el gospel, para esto último, contando con la producción de A2B, Akatché, Balatch, Cehashi, Dee Eye, Don Jordy, JeanJass, Kimo Beats, Lucci’, Manu prod., Medeline, Sam Heaven, Tudoben , Uraken, Zafi y el mismo Youssoupha plasmando su conocimiento musical en algunas de las instrumentales. En cuanto al arte de la portada, fue una realización de Maxime Manga, quién no exploró un cliché explícito a sugerencia del titulo, sino evocó la forma individual del contendido en un «este soy yo» y de cierta manera la raíces africanas de Youssoupha, posando seriamente en la fotografía con vestimenta tradicional sobre un fondo plano de color rojo que en algunas culturas este color refiere una expresión de la pasión y el amor.
Conocer el valor de la pluma y madurez en ella por parte de Youssoupha, no es para esperar menos de él en cuanto al contenido, vaya pedazo de intro con el que nos da la bienvenida en este álbum, es como el titulo del track: Suprême. Y es que a donde se analice, línea tras línea nos aporta un mensaje, una metáfora, un punchline, wordplays en un verso de estilo libre que se deslizan desde su voz con flow, oh, pero previo a esto, de igual forma cabe destacar la entrada musical dividida en dos partes, la primera sonando a una BSO de película que nos remontaría a una obra entre los años treinta a los cincuenta, pero esta es una reciente interpretación por una sección de siete músicos de cuerdas coordinados por el arreglista Olivier Koundouno, que rompe en un momento para un cambio de suspenso, dar paso a la producción de Sam Heaven con un coro de voces, que se alternan entre el espacio progresivo que tiene este track de dos minutos con veinte y que finaliza tajantemente con un reverb sobre la última palabra de Youssoupha, no sin antes decirnos —y sólo por seleccionar una de tantas líneas de esta intro—: «Te ahorraré todos los miedos y te hablaré profundamente sobre el amor«. De esto y más va el álbum, que continúa con Zequin theory, track que lejos de ser una colaboración, este track se basa en unas declaraciones filosóficas del rapper Zequin, joven promesa del rap francés que se caracteriza por tener ciertas dualidades en sus creaciones que pueden envolverse en temas que reclaman el pensamiento crítico, expresado en beats de la era que le toco vivir, esta donde domina el sonido del sur de EEUU; de la simpleza a lo complicado, y de esto último Youss tomó una conversación con Zequin para abrir y cerrar el track hablándonos sobre la resiliencia y empatía que ha adoptado hacia otras personas, con ello abrir su razonamiento sobre la dualidad entre el odio y el amor, mientras que Youssoupha al momento de rapear en su tema, nos habla del aporte que estas pláticas con Zequin le ayudan para reflexionar este complejo tema filosófico y explorar otras dualidades personales, mismas que lo han llevado a conversar con Zequin a horas muy tempranas y escuchar sus teorías. Este track funcionó como el primer single del proyecto y única «colaboración», entre comilas, que encontraremos en el álbum porque no es una participación ni cantada, ni rapeada, como suele destacarse algunas para que aparezca entre los los títulos de los tracks. La instrumental fue de Tudoben, una pista que podría describirse como un drumless del 2025, ya que, si bien en él cuenta con el proceso de filtros, no llega a ser tan melted, haciendo vibrantes y distinguibles las cuerdas de violines, el bajo, una guitarra eléctrica con sus wah-wah para el toque funk y algunos drums que aparecen muy brevemente en momentos puntuales. Zequin theory, una conmovedora oda de amor a la familia, a la vida, a Dios y a la amistad entre Zeq y Youss.
Pasando al track con el que abre su film previo al álbum, Nouveau karaté, con este nos expresa las desventuras de una vida que ha conquistando el éxito envuelto entre la familia, las amistades y la disciplina, haciendo esto análogo al karate, pues enfocando esta disciplina desde un concepto filosófico del arte marcial, tenemos la búsqueda del crecimiento interior de quien lo practica, por otra parte también es la lucha, el contacto físico para poder ganar, he ahí la magia del estribillo: «Tienes que ganar baro para la madre, pero, con cada problema que me surge, busco un nuevo karate. Es desaparecer o adaptarse.» En cuanto el apartado musical de este track producido entre Kimo Beats y Medeline, tenemos una mezcla entre slides de bajos 808 al puro estilo que nos trajo el drill, percusiones con un toque africano igual inspiradas al estilo sincopado del drill, pasando por un intempestivo corte de la clásica batida de beat box del funk carioca, mientras que el acompañamiento musical resalta el sonido de las cuerdas de una guitarra que acompaña y da cierra para dar paso a los pianos del siguiente tema, o interludio titulado como Les Almadies, el cual dentro de su composición también cuenta con rítmicas percusiones de congas, voces en coros tenues y un expresivo sax que por momentos aparece y cierra en un breve solo que vimos tocar al joven productor Zafi en el film documental. El track si bien no es una declaración concreta al amor que también tiene hacia su tía —de quien se desconoce su nombre y referencia concreto—, se entiende que ella también fue parte importante para conseguir el éxito en el momento que le dijo que quería una casa en la localidad senegalés de Les Almadies, éxito que se refleja en las condiciones materiales que le han privilegiado a Youss tras años de carrera en el rap. Pero no todo es material, sino también espiritual para el rapper francés, después del interludio le sigue el tema Dieu est grande. Aquí tenemos en primera instancia, el agradecimiento ante dios por Imany, la hija de Youss, a la cual le deja esta carta llena de consejos para encaminar sus valores, su moralidad, la justicia, así como la fé, inculcando de esta forma a la pequeña su perspectiva de vida, con un ‘Ssoupha que se percibe consiente de la longitud generacional que los separa, dividiendo concienzudamente cuatro versos, cada uno con un mensaje particular, pero a la vez en conjunto resumiendo ese amor que profesa hacia su hija. En cuanto al apartado musical junto a la letra tenemos una balada sonora sumamente emotiva y bien planteada que plasma el sentir de un padre que ama incondicionalmente a su hija, con versos que fluyen en 3/4 gracias vals compuesto por Cehashi. También cabe resalta que a eso se sumó videoclip correspondiente, que cierra con broche de oro el trabajo detrás de la realización del track, dejando un regalo para el recuerdo cuando Youss decidió interpretarlo en vivo ante decenas de acompañantes y bailarlo en escenario con su hija.
Llegando a mitad del álbum nos reciben el canto de un coro que nos dice rítmicamente «Sabio como un ángel, valiente como un ángel. Fracaso, vuelvo a empezar y trato de hacerlo mejor», y el posterior piano de la pista producida entro Youss, JeanJass y Dee Eye, siguiendo el carácter orquestal del track anterior y de la misma forma prescindiendo de drums a sugerencia de los productores, esto para el tema Faire mieux, que es un verso extenso puesto a la mitad de dos coros donde se resalta el uso de la anáfora para enlistarnos una serie de «fracasos de vida» entre lo material e inmaterial, de los cuales la consigna para superarlos es como dicta el título: Hacerlo mejor. Después de esta selección de ritmos poco particulares que no encontraríamos en cualquier álbum de rap, damos el salto a algo más reconocible, ahora Cehashi mantiene esa esencia orquestal, pero le pone baterías a lo dembow en el título Gospel molotov. Sí, parecen no conjugarse las ideas entre el título, la música festiva y lo que recitan los versos, pero es otra parte de la esencia experimental que contiene el álbum. Aquí en parte es un estilo libre de escritura con cierta furia entre el mensaje de las barras como: «Los ángeles calman mi corazón, la pasta/dinero calma mi cerebro. Es difícil mantener la fe cuando ves venir los problemas profesionales. Hasta el Papa tiene un airbag en su Merco». O la línea final del segundo verso: «Tumbas, bombas, sombras y el resto del mundo, durante el tiempo que queda, mantente fuerte y erguido. ¿Cómo podemos no amarnos unos a otros cuando todos estamos vivos al mismo tiempo?», por lo que tiene sentido también la pregunta del coro plasmando de cierta forma el carácter competitivo que pende del rap: «¿Quién pretende rapear sin dar fuerza y esperanza?». Dejando esto último como desafío a los rappers que tiene otras vertientes e intenciones en los mensajes más banales al realizar su música… aunque en el siguiente tema quizás podría contraponerse estas ideas si no supiéramos que Youss puede dar esa «fuerza y esperanza» en su mensaje en algunos temas, al igual que puede expresarnos cierto egotrip como se percibe en Grands boubous des ancêtres, una muestra rapper desde el beat con enfoque cercano al boombap puesto por Balatch. En este tema de autocelebración a su éxito también va implícito el reconocimiento y agradecimiento a sus raíces, venir de ahí y conseguir «el sueño» e identificarse como quien viste un tradicional boubous. De estas mismas raíces, Youssoupha vuelve a tratar para el noveno track de la lista, Prose combat, donde nos revela actualidades geopolíticas que rigen en África y en otras partes del mundo; buscando nuevamente una estructura y darle sentido a su escritura usa la anáfora para plantearnos lo que son las necesidades para un mundo mejor y bajo este reclamo, como una expresión artística Youss lo denomina «Prosa de combate», de la que está arto, pero al parecer le es inevitable y recurre a ella para grabarse otro tema como este.
Y llegamos al tema que le da título al álbum, como el ritmo anterior de Akatché y A2B, este track también carga el sabor africano, pero más cargado con las percusiones gracias a la producción nuevamente de Cehashi, contando también con los tres coristas, Noemie, Ayelya y Agyel, quienes hasta el momento se encargaron de ese apartado y en lo que falta del álbum, en este punto haciendo su participación más notoria coreando y cantando parte del tema a lado de Youss, dejando otro experimento musical en el que implícitamente nos declara ese amor a sus padres retomando un par de frases que les escuchó decir. Tema breve y que envuelve un poco la idea gospel que también quiso imprimir Youssoupha a éste material y que se percibe más en el siguiente tema de título, God bless, track producido entre Sam Heaven y Don Jordy, que ponen la pista en cheerful mood con un poco de inspiración funk para sentirse agradecido y dar bendiciones a los seres que lo han acompañado, su mamá, su hermano mayor, su esposa, sus hijos, y sobre todo, agradecido con Dios. De ese estado de felicidad, pasamos a apaciguar la atmósfera con el tema Gigi, dedicado especialmente para su esposa, un sólo verso en el que Youss nos narra un resumen de la vida como pareja y el amor que profesa en su relación. La instrumental fue de Manu prod., quien le dejó cierta progresión bajando la intensidad, o subiéndola con marcados hit hats a lo trap o dejándonos sentir cierta sincopa en los desfaces de las drums sacándonos de la zona de un tradicional 4×4. Un track seguramente importante para incluirlo en el álbum, pero no alcanza a lo que consiguió en el dedicado a su hija, pues se siente plano al lanzar frase tras frase, se percibe el manejo de la pluma, pero en la lluvia de ideas que no terminan, la musicalidad de la pista es la que hace el rescate de la atención al no tener un patrón cuadrado, caso contrario en el cierre del álbum con Prier sans crainte donde ahora el beat de Lucci’ y Uraken es más perceptible el 4/4, mientras que la lírica de Youss es por momentos más un recital de prosa, que va desde el sentimiento de soledad, el enfrentarla; reflexiones de vida, el perdón y un mensaje abierto al escucha para que igual encontremos la paz y ese amor supremo.
De tras de las letras y todo lo que envolvió al material, es grato tener un álbum tan completo como este, una obra que nos ofrece un poco más allá de lo musical cuando se puede ver parte de la realización como lo capturó el film homónimo; el darle un concepto interpretativo y al final captarlo entre cada uno de los tracks, tomando a gusto algunos temas u otros no, envolviéndonos parcialmente en ese estilo gospel que nos quiso ofrecer Youssoupha. Sin duda este material es una vuelta a su carrera tras veinte años con Bomayé Musik y ahora debutar de esta forma en su propio sello, 99 Révolution hacen que Youssoupha sea uno de los rappers franceses a tomar en cuenta entre cada obra que nos presenta.